La evolución del arte urbano en los últimos tiempos llevó esta expresión a nuevos escenarios. Inicialmente asociado con el graffiti y la intervención clandestina en las calles, se transformó en una manera de arte multifacética que va alén de las paredes de la ciudad. Artistas han explorado técnicas mixtas, murales de enorme escala y enfoques experimentales, logrando un reconocimiento mucho más amplio que antes.

La figura de Banksy es simbólica de esta transición. Con un estilo que mezcla talento con agudas críticas políticas, ha redefinido el arte urbano como una interfaz para el activismo y ha inspirado a una nueva ola de autores a usar las calles como cuadro. Otros artistas, cada vez más, están creando obras para retar al espectador y suscitar conversaciones sobre temas sociales, políticos y medioambientales.

La relación entre el arte urbano y el ambiente urbano asimismo cambió. Las ciudades, que antes consideraban el graffiti como vandalismo, en este momento reconocen su potencial para embellecer espacios públicos, atrayendo el turismo y la inversión cultural. En lugar de solo tolerar el arte urbano, las autoridades lo fomentan como parte integral de la identidad urbana y encargan murales y esculturas que reflejan el espíritu de sus comunidades.

La tecnología ha permitido a los artistas urbanos explorar novedosas dimensiones. Desde murales entretenidos hasta instalaciones que aprovechan la realidad aumentada, se están ampliando los límites de lo que se considera arte urbano. Esto ha permitido que las obras sean más alcanzables y participativas, conectando a los artistas con una audiencia global a través de las comunidades.

El hecho de que galerías y museos abracen poco a poco más el arte urbano dió a los artistas oportunidades de enseñar sus trabajos en espacios institucionales. Estas exhibiciones han ayudado a subir el perfil del arte urbano, solidificando su legitimidad y abriendo puertas para que los artistas puedan vivir de su creatividad..